Путешествие по Египту с Жаном-Леоном Жеромом.

Египет – нынче модное место отдыха. Но туристы туда стремились со времен Наполеона. Сегодня мы приглашаем Вас прогуляться по Египту середины XIX века.

Свидание

Свидание

Читать далее

Писанки разных регионов Украины.

В канун Пасхи мы решили разместить вместо традиционного отчета о нашей работе что-то более Пасхальное. Подумав, мы остановились на примерах росписи писанок в разных регионах Украины (а так же в населенных украинцами местностях в соседних странах – например в Воронежской и Курской областях России или в окрестностях Перемышля в Польше).

Подляшские писанки, писанки из окрестностей Перемышля.

Подляшские писанки, писанки из окрестностей Перемышля.

Читать далее

По Китаю первой половины XIX века с Джорджем Чиннери.

Джордж Чиннери родился в 1774 году в Лондоне; в 1796 году – переехал в Ирландию, где получил некоторое признание как художник. В 1799 году он женился, а уже в 1802 году сел на корабль, отплывающий в Мадрас (Индия), оставив дома жену с двумя детьми. Есть версия, что он просто от неё сбежал – по крайней мере на Британских островах он больше не появлялся. В 1825 году Чиннери перебирается в Китай и поселяется в португальской колонии Макао – острове, находящемся возле китайских берегов.

Корабли на реке Кантон. Через Кантон и одноименную реку Великобритания и США вывозили значительную часть чая, потребляемого в этих странах.

Корабли на реке Кантон. Через Кантон и одноименную реку Великобритания и США вывозили значительную часть чая, потребляемого в этих странах.

Читать далее

Цветущий Арль с Ван Гогом.

Всю свою жизнь Винсент Ван Гог стремился на юг. Ни в Голландии, ни в Париже ему не хватало красок, насыщеных цветов, яркого солнца. И, наконец, в феврале 1888 года он приезжает в Арль (город, расположеный на юге Франции, в Провансе) с мечтой о создании коммуны художников и верой в счастливое будущее.

Прованская весна его не разочаровала – среди настоящего взрыва цветов и красок Ван Гог работает, как одержимый. И даже мистраль – сильный и холодный ветер, дующий с гор, не может ему помешать – он привязывает мольберт к забитым в землю колышкам.

Розовое персиковое дерево. Картина посвящена памяти умершего голландского живописца Мауве. Ван Гог хотел подписать её "Винсент и Тео" и отослать вдове художника.

Розовое персиковое дерево. Картина посвящена памяти умершего голландского живописца Мауве. Ван Гог хотел подписать её “Винсент и Тео” и отослать вдове художника.

К маю Винсент довел себя до такой степени нервного истощения, что не мог не то что работать, а даже правильно написать адрес на письме к брату. Несмотря на это, после краткого перерыва он опять возвращается к живописи. Другой известный французский художник – Поль Гоген, приехавший осенью к Ван Гогу, обнаружил у него над кроватью надпись “Я дух святой, я здрав душой!” Дальнейшее известно – отсутствие признания, интенсивная работа (Винсент рисовал даже по ночам, сконструировав специальный обруч на шляпу, в который вставлял свечи), размолвка с Гогеном – все вместе привело к отрезанному уху, заведению для душевнобольных и самоубийству. Художник, которому приходилось выбирать между покупкой еды и красок не дожил буквально нескольких лет до прихода мировой известности…

Читать далее

Прогулка по Венеции: 200 лет назад.

Сегодня мы приглашаем Вас на прогулку по Венеции 1826 года вместе с Ричардом Парксом Бонингтоном, английским художником, проведшим большую часть жизни во Франции. Бонингтон был одним из самых талантливых художников своего времени. Сочетаю талант с прекрасной техникой и высокой трудоспособностью он оказал огромное влияние на французскую и мировую живопись, которое ощущается и до сих пор – его картины и акварели, например, и поныне используют как образцы для пейзажных открыток.

Большой Канал на закате.

Большой Канал на закате.

Читать далее

Sic transit gloria mundi…

Так проходит слава мирская… Франческо Хайес родился в Венеции, в небогатой франко-итальянской семье; с детства проявлял интерес к живописи, учился в нескольких академиях, выигрывал конкурсы; сумел понравитья Антонио Канове – известнейшему скульптору и весьма влиятельному человеку – который оказал ему протекцию; стал символом итальянского романтизма – и всё это для того, что бы быть фактически забытым в наше время. При жизни его сравнивали с Энгром, а изображения женщин авторства его кисти считались непревзойденными. Вот одна из известнейших его картин, которая стала своеобразным знаменем романтического направления в Италии – “Поцелуй”:

"Поцелуй", Франческо Хайес, 1859 г.

“Поцелуй”, Франческо Хайес, 1859 г.

Здесь небольшое отступление: по нашему скромному мнению, самые большие извращенцы Читать далее

Хотите пройтись по Лондонской Всемирной выставке 1851 года?

Упомянув вчера Великую Лондонскую Всемирную Выставку 1851 года, мы решили предложить Вам совершить по ней небольшую воскресную прогулку.

Вид на французскую часть выставки. Вдали - экспозиция, посвященная севрскому фарфору; слева на переднем плане - совместное творение английских и французских мастеров: огромный шкаф, украшенный уменьшенными бронзовыми копиями с работ Микеланджело и Гиберти.

Вид на французскую часть выставки. Вдали – экспозиция, посвященная севрскому фарфору; слева на переднем плане – совместное творение английских и французских мастеров: огромный шкаф, украшенный уменьшенными бронзовыми копиями с работ Микеланджело и Гиберти.

Читать далее

Портрет графа де Монтескье работы Джованни Больдини.

Раз уж у нас на этой неделе зашла речь о денди – сложно не упомянуть один из самых известных “дендистских” портретов – портрет графа Робера де Монтескье, написанный в 1897 году известным итальянским портретистом Джованни Болдини (правда, что б итальянскому портретисту стать известным – ему пришлось переехать сперва в Лондон, а потом в Париж).

Граф Робер де Монтескьё, Дж. Болдини, 1897 г.

Граф Робер де Монтескьё, Дж. Болдини, 1897 г.

Граф Робер де Монтескье-Фезензак, меценат, литератор, эстет и денди – был человеком весьма оригинальным. На предложение заехать в гости к знакомому он вполне мог ответить отказом, мотивируя это тем, что он …не может заехать в таком ярком наряде (речь шла о сомбреро, фехтовальных перчатках и пестром галстуке, которые он одел специально для поездки к другому своему знакомому) к ценителю нюансов и ему надо переодеться в серые тона. Граф, кстати, очень любил серый цвет и подбирал себе костюмы на основе сочетания множества оттенков серого. Любил аж настолько, что в одном из его загородных домов была “серая комната”, где абсолютно всё – вплоть до специально выращеваемых для него серых цветов – было выдержано в “мышиных” оттенках.

Читать далее

Портрет маркизы де Помпадур работы Франсуа Буше.

Портрет маркизы де Помпадур. Франсуа Буше, ок. 1750 г.

Портрет маркизы де Помпадур. Франсуа Буше, ок. 1750 г.

Наверное, каждый слышал о маркизе де Помпадур (при рождении её звали Жанна-Антуанетта Пуассон), фаворитке короля Людовика XV. Став его любовницей, она и после прекращения интимных отношений сохранила огромнейшее влияние на правителя Франции – настолько сильное, что одна из последующих пассий Людовика была попала в опалу и была удалена от двора, только за то, что назвала Помпадур “этой старухой”.

На самом деле, портрет Помпадур – этот тот редкий случай, который можно показывать детям до 16; другие работы Буше большей частью, скажем… немного фривольны – как, например, попытка изобразить соблазнение богом Юпитером некоей нимфы по имени Каллисто, прикинувшись любовницей оной Каллисто (тоже богиней, Дианой). Увы, интерес к, несомненно, очень увлекательной жизни античных небожителей вызвал искреннее возмущение философа-энциклопедиста Дидро, обвинившего нашего художника в отсутствии вкуса и нравственных принципов. А так как в те времена к словам философов относились серьезно – Буше потерял клиентуру, обеднел и умер.